“故事就是一切”和其他制作戏剧的方式很像促进

促进 ­ 富有影响力的会议很像制作娱乐性的现场剧院。

直到几年前,我在职业生涯中的大部分时间都从事现场娱乐表演。 这些经验(为超级碗半场表演做准备,制作百老汇和百老汇剧院,帮助将新的音乐剧带入生活以及介于两者之间的大小角色)是我现在用来激发灵感和技巧的巨大来源设计并促进领导力发展计划。

这是我用来创建值得托尼的会议,主题演讲和研讨会的五个剧院启发性技巧:

1.故事就是一切

汉密尔顿,狮子王,摩尔门经,邪恶。 壮观的作品全部(不,我没有参与其中,但是已经广泛研究了主题)。 即使您剥夺了创造力的歌曲创作,神奇的木偶,出色的特效以及不只是一点点的炒作,它们仍然会是热门歌曲。 所有这些节目都远远超出了它们的发行,并且仍然运行强劲,因为每场精彩的作品都围绕着引人入胜,写得很好的故事而建立,并融入了人类的核心情感。

无论是百老汇超级节目还是90分钟的主题演讲,它都以您要讲述的故事开始和结束-您想说的是什么,希望对人们产生影响。 剧作家在情节上建立故事。 演讲者和主持人称它们为定位点:逐个场景,逐个程序地迈向更大的信息。 无论地点,构架或交付地点如何,人们都会喜欢的故事。

不要误会我的意思,生产价值至关重要! 汉密尔顿(Hamilton)的嘻哈音乐和狮子王(Lion King)木偶极大地增强了游戏体验。 有趣的演讲将有助于建立真正学习所需的情感联系。 演示和交付的质量提高了信誉。 而且,一些场地和款待方面的调整可以减少分心和学习障碍。

但是,您的程序必须从-不断返回-几个清晰的锚点开始,作为一个强大的,易于遵循的构建叙述串在一起。

为了吸引人并创造影响力,有时故事可能会有些失落。 想一想您花费的所有时间来整理最后的演示文稿,提案或会议计划吗? 您花了多少时间为演示文稿找到所有完美的图片和图形? 您对场地,氛围和热情款待有多少担心?

无论您的PowerPoint多么出色或交付的顺利程度,都取决于锚点。 您希望听众学习什么? 您的核心信息有多引人注目? 您是否清楚地指定了锚点,并找到了几种让听众自己理解故事并赋予其含义的方法?

2.没有观众,就没有艺术

任何作家(包括舞台,银幕,会议或培训课程)都有议程。 我们头脑中有一个有意义的信息,即我们知道人们希望(也需要!)听到。 要真正产生影响,就意味着我们需要以其他人想听的方式将故事讲给其他人。 我们需要听众和参与者成为我们的合作伙伴。

考虑到我上面给出的每个例子都是他们的主宰,因为它们既是伟大的艺术(好的故事,又很好地讲出了新颖的故事),并且被很多人认为是非常有趣的(对一个庞大而多样的群体来说值得纪念和感动) )。

好的营销? 也许。 但是,我不相信有成千上万的人会花数百美元去看一场仅仅基于炒作的节目。 这些故事找到了一种与许多不同的人建立情感联系的方式。 如果这个故事只吸引了汉密尔顿的创建者林·曼努埃尔·米兰达(Lin Manuel Miranda)和他的伙伴们,我不相信人们还是会提前几个月支付巨额费用来参加这次体验。 创作者和受众之间的联系更加神奇。

汉密尔顿的信息通过使用现代音乐风格的嘻哈音乐得到了增强,它们吸引了新的听众。 《摩尔门经》尽管有种种挑衅(和粗俗的语言),却是一部古典结构的音乐剧,探讨了宗教的永恒之美和冲突。 风格和故事的融合以及南方公园的感性为新观众提供了一个机会,让他们可以探索人们一直在谈论的主题……嗯……因为人们一直在集体讨论。

有研究支持神经科学的这一观点。 当我们建立个人情感联系时,大脑会处理新信息。 我们大多数人都可以轻松回忆起大学时代最喜欢的歌曲的单词; 但是,有多少人可以从讲座中回顾作品? 我们最记得的事情的关键之一是它们包括共享的经验,增强了建立回忆的情感联系。

通过幽默,创造力,热情好客和有目的的人际关系与您的观众互动,将信息从一个人的想法变成很多人可以使用的东西。

3.而且,没有两个受众是相同的。

“同样的表演,不同的体验”是我最喜欢制作戏剧的时间(在20多岁的一段时间里,我参加了一次音乐作品的全球巡回演出)。 剧本,剧集和演员可能一夜一夜都在同一天,但每个观众的能量都在变化,从而设定了基调。 感受的不仅是表演者。 下次当您在听众中时,请注意非语言能量在房间中移动。 在情感场景中那种无声的嘘声最为明显。 当听众真正参与时,请听一分钟-也许是在笑。 您几乎可以感觉到振动。

在演示/车间阶段,您将获得更多的适应性自由。 每月有两到三次,我有机会为合作伙伴提供便利(与一个合作伙伴;即使在培训中,我们也要表现出出色的整体表现!),这是向全球最大航空公司的经理提供的一项计划。 每个为期两天的计划意味着适应相同的故事和锚点,以适应来自不同团队,部门,背景和渴望参加为期两天的领导力培训班的40位不同受众。

在最近的节目中(我15岁),我们不得不适应一个新的场地并加快了比赛的速度,因为参与者一直在询问在比赛后期的“情节”。 这个特定的小组规模不大,讨论也不充分。 因此,我和我的伴侣扩大了小组活动,精力水平明显提高。 与我们的听众进行比赛为我们和参与者带来了更加引人入胜的体验。

4.创造者和表演者做到; 舞台管理器使其工作

考虑一下您看到的最后一个巡回演出。 也许,这是一场席卷全球的音乐会。 如果是戏剧或音乐剧,它是从区域剧院开始的,一直到百老汇,然后进行全国巡回演出。 无论表演如何,都是由故事创造的,导演和创意团队提供了框架和舞台,表演者创造了他们的作品-在开发,排练和预演期之后,表演就诞生了。

但是,在开幕之夜之后,每天晚上坐在剧院后面的一个鲜为人知的人扮演着对于观众和表演者的体验至关重要的角色。 拥有表演者,灯光和声音的任何事物,都有一个舞台经理,负责监督准备工作,发出提示,报告事态发展,标记正在成为重复性问题的事件,进行替换,并确保每个人(听众和公司)都能获得最佳状态经验。 这样一来,无论是在家庭影院还是在旅途中,新剧本都能每周八个晚上为观众娱乐。

如果您要制作一个程序,需要一遍又一遍地重复执行,那么如何保持质量,适应所需的更改并确保每个参与人员都能充分利用经验呢? 阶段管理器模型是一种意在不断提高质量和改进培训产品成品的好方法。

5.领导就是创造力

除此之外,我从安迪,蕾妮,杰克,伊迪和琳等人那里学到了很多东西,他们对将现场娱乐变成现实的掌握也很强。 每个人(包括艾美奖获奖演员,托尼获奖导演,四届超级碗半场创作者和两个成就超凡的千禧一代),都教会了我(分别)创造力,勇气,强大的停顿,谦虚和无限的领导价值观。出现在每个人中的可能性。 每天,在每一次便利演出中,我都使用自己所学的知识,并与这些不可思议的艺术家合作。

制作现场娱乐节目使我能够帮助人们改善领导力游戏。 在排练期间,调动作家,音乐家和导演的创作张力,教会了我耐心,解决问题和情绪调节的技巧,这些技巧转化为需要帮助不同才能和性情的团队一起工作的任何人。 生产具有专业水准的非营利剧院的局限性教会了我如何最大程度地利用资源。

但是,我以前的生活对这个新电话产生的最大影响是创建良好会议和学习环境的提示,工具和理念。